Alto Sax- BAND TIME Christmas est conçu pour la première année de classe d’orchestre et contient des arrangements à quatre voix de chants de Noël mondialement célèbres. La difficulté des pièces augmente en suivant la même progression que le premier volume de la méthode Écouter lire & jouer . Les cinq premiers arrangements suivent la progression des leçons 6 à 9. Il est donc possible de les interpréter dès la fin du premier trimestre (Noël). Cette collection est accompagnée d’un compact disc (vendu séparément) pour permettre à vos jeunes musiciens de jouer à la maison avec un vrai orchestre. Ceci garantit des résultats plus rapides ! BAND TIME Christmas : idéal pourles Orchestres Juniors !

for Clarinet-Sometimes it can be quite difficult to play well rhythmically speaking. To help you develop a good feel for rhythm Jan van Hulten has written a number of appealing pieces with the attention especially focused on time signature and rhythm. The pieces gradually become more difficult. At the start they are straightforward using the smallest note value of a quaver. Then semiquavers triplets and irregular time signatures follow. Finally you will encounter all the different rhythms once again in a number of exercises so that you will not forget them.All the pieces come accompanied by a live combo on the CD - to make your performances totally complete. The CD supports youin keeping strictly to the beat - and that is what Studies in Rhythm is all about.

for Concert Band-In the summer of 1990 Kumiko Tanaka travelled around Europeand whilst in Spain she was most impressed by the places in theAndalusian region such as Cordoba Granada and Malaga. Blue skies white walls and the bright sun all attracted her. Each alley she exploredreflected Arabian Islamic or Jewish tradition and had its own uniquefeel which remained in the traveller’s heart for many years. Add alittle Spanish romance to any occasion with this atmospheric concertitem.

Cette composition repose sur la quarte en tant qu’intervalle mélodique. Dans sa forme parfaite elle occupe une place privilégiée. Il suffit de voir les nombreux airs traditionnels du monde entier qui débutent avec un intervalle de quarte. La quarte augmentée fait apparaître le célèbre triton ; la quarte diminuée dévoile la tierce. Enfin la quarte renversée devient une quinte.Derrière ces notions théoriques qui peuvent sembler ennuyeuses se cache une œuvre de concert passionnante. Des motifs dansants des lignes mélodiques charmantes des accords majestueux et des rythmes pétillants alternent tout au long du développement.L’œuvre débute avec un délicieux thèmedansant qui bascule continuellement du 10/8 au 11/8 donnant naissance à un mouvement rythmique particulier. Vient ensuite un passage cantabile qui dévoile des mélodies aux courbes amples. Une valse gracieuse modifie le cours du développement avant de céder sa place à une marche majestueuse aux tournures harmoniques surprenantes. Les mesures finales gagnent en intensité et annoncent une conclusion pleine de fougue.

Rudolph the Red Nosed Reindeer told the story of Rudolph a young reindeer who was teased by the other deer because of his large glowing red nose. But when Christmas Eve turned foggy the former outcast saved Christmas by leading the sleigh by the light of his red nose. This version for concert band by Naohiro Iwai is perfect as a cheerful interlude and will soon find a firm place in your Christmas repertoire.

Concert March-This piece was composed in the summer of 2000 on commission of the Whightull Wind Ensemble. Seaside Road is a march in two-four time. The work begins with a tempestuous sound followed by a light passage. Featuring amongst others your Bass Clarinet and Euphonium soloists in the trio section the work builds towards an agile tutti before concluding with a powerful closing section. A must for all your summer season concerts.

Celebrate the Day-This magnificent song was the official anthem for the 2006 World Cupwhich took place in Germany. It is full of African influence which links itto the next tournament which takes place in South Africa in 2010. A trulyoriginal football anthem that will bring the house down at any concert.

With the sound of trumpets and a long drum roll Dirk Brossé takes you to the splendour of the opening ceremony of a bullfight! The rhythm and the use of South American percussion instruments convey a festive atmosphere whilst broad lines and bright colours describe the solemn nature of this event. The imaginary bull is received with great acclaim with the full band playing. Two contrasting themes represent the heroic matador and the condemned bull. The audience cheers as the bull collapses and strong final chords round off the triumph of the matador. The final quiet notes give a feeling of melancholy reflecting the sad end of this story.

The French-speaking Flemish singer composer and lyricist Jacques Brel was born in Brussels in 1929. In the 1950s he broke away from his bourgeois social background of his family and started an artist’s life in Paris where he initially wrote chansons and earned a living by performing in small cabarets and bars. Over the following years he achieved worldwide fame with his chansons which were alternately harsh and melancholic Roland Kernen has selected a number of the wonderful chansons written by this most creative artist to produce this unforgettable chanson medley.

Concertpiece for Cornet is a valuable and tremendous addition to the solo repertoire of the instrument. Full of fireworks and technicalities the soloist is also put to the test with an expressive slower melody along with a varied and interesting accompaniment as you would expect from James Curnow. Showcase your cornet soloist with this tremendous ‘concert piece’.

(I do it for you)-This massive hit by Canadian singer/songwritter Bryan Adams has now become a classics rock ballad. This arrangement for brass band will bring great pleasure to both performers and audience.

The ‘czardas’ Anitschka depicts the love story of a Hungarian and a gipsy girl called Anitschka. She is not easily seduced by her admirer but perseverance prevails in this musical tale: all’s well that ends well.

ABBA always wins over any audience. The countless hits of the legendary pop band are as popular today as they were when they first came out. New fans are turning up every day and who can blame them? Party along with Ron Sebregts’ medley! ABBA always wins over any audience. The countless hits of the legendary pop band are as popular today as they were when they first came out. New fans are turning up every day and who can blame them? Party along with Ron Sebregts ’ medley!

L'Ordre du Temple- The Order of the Temple (L'Ordre du Temple) du compositeur français Thierry Deleruyelle est une fresque musicale sur ces moines-chevaliers à qui l’on prête bien des légendes. L’Ordre du Temple est un ordre religieux et militaire qui fut très puissant au Moyen Âge. Fondé en 1119 à Jérusalem après la première Croisade la mission initiale des Chevaliers du Temple était de défendre la Terre Sainte et d’assurer la protection des nombreux chrétiens en pèlerinage à Jérusalem. L’Ordre s’enrichit immensément pendant les deux siècles des Croisades si bien que les Templiers devinrent les banquiers de la Papauté et des rois suscitant ainsi jalousie et convoitise.L’œuvredébute par l’exposition du “thème du chevalier” leitmotiv servant de repère tout au long de la pièce. Très vite un deuxième thème apparaît plus héroïque celui de la Croisade avec ses rythmes syncopés et ses mesures asymétriques. Après un court épisode à la manière d'un récitatif le climat change. La musique se fait plus sereine. La flûte solo dévoile une nouvelle mélodie qui résonne comme une expression de la foi révélée par l’harmonie modale. Enfin le tutti de clarinettes fait entendre le Choral de la Paix apportant soudain une nouvelle lumière l’éclat du Majeur. L’Orchestre reprend le choral dans un grand finale plein d'allégresse.

Two for Christmas rassemble deux célèbres noëls internationaux O Little Town of Bethlehem et Douce Nuit . La trame est lumineuse et pétillante. Une pièce idéale pour enrichir votre répertoire de Noël.

De nombreux chefs on ajouté une excellente routine à leurs séances de répétition en effectuant un travail préliminaire sur le son. Certains utilisent un choral d’autres choisissent une pièce solennelle du répertoire profane. Après avoir effectué ce travail préliminaire la répétition suit son schéma habituel : l’étude des œuvres au programme.Si vous souhaitez développer la structuration rythmique de votre formation chaque semaine insérer une étude de rythme après la phase de travail du son. Rhythmic Warm-ups (“Échauffement rythmique”) contient une série d’exercices efficaces pour toutes les formations quel que soit le niveau. En combinant les 10 pièces à cinqvoix (A à J) avec les 36 motifs rythmiques vous disposez de 360 exercices de rythme. Pour élargir votre champ d’action il vous suffit d’attribuer un motif rythmique différent à chacune des cinq voix (1-5). Si la ligne de basse (voix 5) joue un rythme unique les exercices se transforment en de petites pièces harmonieuses. Il est également possible de combiner les cinq voix avec des rythmes de votre choix (des rythmes extraits d’œuvres au programme par exemple).En exploitant des motifs rythmiques en croches régulières et des motifs en croches irrégulières (swing) vos musiciens se familiariseront avec toutes les facettes rythmiques de la musique pop. Le fait de disposer d’un même motif rythmique en 4/4 et en 12/8 permet de développer le sens du swing (même chez les musiciens les plus classiques !) en quelques séances seulement. La percussion peut accompagner les motifs rythmiques 1 à 24 avec des rythmes pop ou latino-américains à condition de jouer ces rythmes en croches régulières. Les motifs rythmiques 25 à 36 doivent être soutenus par un « groove » swing. Plusieurs exemples de motifs pour la percussion ont été insérés.Il est conseillé de terminer chaque exercice avec un point d’orgue (une ronde).Je vous souhaite à vous et à vos musiciens une pleine réussite et beaucoup de satisfaction dans l’utilisation des Rhythmic

Take a musical tour of the North of Germany with sailors’ music from the coastal areas combining with the authentic traditional folk music culture of the region. This colourful blend of many different styles of the North German music folklore are given a unique twist being wrapped in a grand big band sound ensuring these fine melodies appeal not only to North German people but to a worldwide audience.

Air and Tune réunit les thèmes mélodiques de deux oeuvres de jeunesse de Jacob de Haan qui ont connu un vif succès auprès des Orchestres à Vent : Crazy Music in the Air et Caribbean Variation on a Tune . Marc Belder en a réalisé un condensé pour Orchestre d’Accordéons. Air développe une mélodie lyrique soulignée par des ornements baroques. Tune conjugue avec nonchalance les couleurs sonores des Caraïbes.

Bohemian Rhapsody was a massive worldwide hit for the pop group Queen. It topped the charts in 1975 and again in 1991 and 1992. The song is somewhat unusual for a pop hit as it is in the style of a rock opera and pushed the boundaries of both pop music and promotional music video. This arrangement for concert band retains all the operatic gymnastics of the original and will be an extremely popular item at any concert!

En 2007 Dirk Brossé compose Il Signor Brossini (Monsieur Brossini) à l’occasion du 70e anniversaire de son père. Il fait de la mélodie du célébrissime Happy Birthday (Joyeux anniversaire) le fil conducteur de son œuvre. Divers petits fragments successifs brossent le caractère de “Monsieur Brossini” : tantôt héroïque tantôt impressionniste et romantique parfois passionné et fougueux mais aussi fragile et émouvant et toujours avec humour.La mélodie de la chanson Happy Birthday a été composée par deux sœurs américaines Patty et Mildred J. Hill en 1893 lorsqu’elles enseignaient à Louisville dans le Kentucky. En 1990 cette mélodie fut vendueaux éditions Warner Chappell pour la coquette somme de quinze millions de dollars.D’après le Livre Guinness des Records Happy Birthday est l’air le plus chanté de tous les temps. Les orchestrations sont multiples et couvrent une pléiade de combinaisons instrumentales. Quant au texte il a été traduit dans presque toutes les langues. Si le titre Il Signor Brossini fait référence au brillant compositeur italien Gioacchino Rossini il rappelle également les origines italiennes de la famille Brossé.